ひこね演劇鑑賞会　第４１回例会

『アラビアン・ナイト』と文学座
中村哮夫（演出家）

　私は雑誌『悲劇喜劇』３月号の、昨年のベストは？という問いに答えた一文に、この『アラビアン・ナイト』を挙げた。理由はその舞台空間がキラキラ輝いていたから、その空間の粒子がピチピチ新鮮にはじけ飛ぶような躍動感に溢れていたからである。これは二つのことを意味する。その一は高瀬久男の演出が深い井戸から地下水を汲み上げるように、原作と脚本から魅力をたっぷり汲み上げて、それを恰も練達の消防士が適確に火元に水を注ぐように、演劇の秘密のツボに注ぎ続けたからである。その二は俳優のアンサンブルのよく実った果実のような熟成度である。観劇直後の感想には、良かったや面白かったの上に美味しかったという形容を加えたかった。この演出のリードと演技集団の緊密ということは元来「新劇」の基本だった筈だ。ところが昨今の日本演劇界では、作家の独走か、演出家の自己顕示か、スター的俳優の突出か、というケースが数多く見られ、この公演のような「演劇」の純化は貴重なものであり、多くの芝居好きの人に見てもらいたかった。
　そこで一つの疑問に突き当たる。それはこの公演に冠された「ファミリー・シアター」という肩書である。このネーミングのお子様ランチ式の響きが大人の観客を逃してしまったのではないか、というのが第一の懸念。第二に、少年少女に、または親子にいい芝居を見せるというコンセプトに異議ある筈はないが、そこにほんのちょっぴりだが「与える」という姿勢が匂ってしまうことである（もっともこれは児童演劇の根本的問題であろうが）。ここで忽然と思い出したことがある。昭和13年の文学座旗揚げの試演会プログラムに於ける、久保田、岸田、岩田、三創立者の挨拶文である。≪……真の意味に於ける「精神の娯楽」を舞台を通じて知識大衆に提供したいと思います≫六十数年を経て今読んでもなかなか格好いい。この中の≪知識大衆≫という言葉には深い意味がこめられていると思う。それはこの時代の歴史的位相からすれば、一時代前の左翼演劇の言う「労働大衆」でもなく、この直後の戦時下の「軍国大衆」でもない、「真のリベラルを希求する人々」と読むことができるからである。とすれば「文学座」という命名にもそれにつながる道筋はある筈だ。こと程左様にネーミングは重大な意味を持つことがある。「ファミリーシアター」はちょっと安易だった気がする、というのが私の直言である。ただし舞台成果はここ数年の文学座公演の中でも出色の出来栄えであったと思う。勿論大人向けも子供向けもない「演劇」としての次元での話である。
　　『アラビアン・ナイト』は一種のミュージカルでもある。ブロードウェイ流でもない、ブレヒト＝ワイル流でもない、ごく自然発生的に歌と踊りが入ってくる。しかしいつの間にかそれが劇のひとつの核となっていて、浮き上がってしまわない。「音楽」と「舞踊」を「演劇」がしっかりと消化吸収している。そこがいい。二十一世紀の演劇は音楽や舞踊と深く結び合うようになるだろう、という言い方は早くからされていた。それを実験としてではなく当然のことのように成果をあげたところが心憎い。また、近年童話の中にひそむ残酷さを云々する説がよく聞かれる。ブロードウェイでも『イン・トゥ・ザ・ウッズ』（スティーヴン・ソンドハイム作詞作曲）という多くのグリム童話で構成したミュージカルが80年代終わりに作られ、一昨年再演されて去年のトニー賞のリバイバル部門で受賞している。童話やお伽噺の中には人間性のまるごとがひそんでいて、そこから引き出す目さえあればどんな苛酷なドラマを紡ぎ出すこともできる。『アラビアン・ナイト』もその好例であろう。
　脚本のドミニク・クックはイギリスの演出家だそうだが、舞台の具体をよく知っているということのプラスが大きく出たように思う。そしてこの本の特長は日本の狂言のように「この辺りの者でござる」式の自分に関する紹介やト書きを自ら言うことや、その語りからリアルな台詞に移る呼吸は、歌舞伎丸本物での義太夫から役者の台詞へ移行する流れのそれであり、その辺は日本人の方が外国人より受け入れ易い下地があるかもしれない。またそれが写実オンリーの会話劇より豊かな演劇的富を持つという成り行きにもなった。そして劇中劇の有名なエピソードは勿論だが、それらをつなぐ現実というか狂言回し的部分も、簡潔だが劇的テンションを持ち続けていたことが成功の一因だろう。高瀬久男の演出は青山円形劇場の丸い舞台の上に四方から見られ乍ら、きわめて高い集中力も持って劇を構築した。３年前のアトリエでの『マイ・シスター・イン・ディス・ハウス』も空間の把握に抜きん出た演出力を示したが、文学座にはどうしてこう若い演出家が生まれてくるのだろう。それは座内の自由な空気ということもあるのだろうが、同様に若い女優が次々と出てくるのにも目を見張る。今公演では目黒未奈と名越志保から目が離せなかった。他の俳優も皆いいが（大勢が一人何役も重ねていく重層性が生きていた）、特に三木敏彦と早坂直家の二人には拍手を送りたい。再演に期待するところである。